舞臺燈光師具備什么常識

建筑，雕塑，繪畫是把時間，空間在平面或立體中保持相對永恒額藝術。演出藝術作為綜合時間和空間藝術需要一個維持關于的關系的空間，舞臺劇場或者演場所。舞臺美術家在超越時空的演出中共同構成具有聲、光、色形等多維因素的視覺和聽覺創意空間，并隨著時間，以及情節、場景的轉換而延續發展。

1、在有限空間中表現無限空間

在演出中存在著千差萬變的巨大空間效果變化。

現實空間與虛擬空間的表現：特定的舞臺空間與特殊舞臺的表現形式話外音：對白：獨白等。

對實際的空間環境進行改造和拓展，或進行夸大或進行縮小的描繪。

2、舞臺燈光變化的方式

(1)以情節變化是空間變化的契機。

(2)以臺詞確定燈光變化契機

(3)以動作確定燈光變化契機

(4)以音樂或者音響效果確定的燈光變化契機。

(5)以時間確定燈光變化契機

舞臺布光四個要素

(1)主光：以主題和視點需要確定主光方向，主光強于其他光，使用聚光燈等硬光照明。

(2)輔助光：是對主光的輔助和補充，起修飾作用。以軟光燈照明模擬自然環境的反射光。

(3)逆光：在主光基礎上加光，可強于主光也可以低于主光，也可以低于主光而強于輔助光，起裝飾造型作用。

光比：型體對各方受光的明暗比例。可根據創作需求做光比調整，從而獲得理想的效果。

舞臺燈光設計需注意事項：

根據演出場景特點以及劇場演播室等演出環境中發現可以利用客觀條件進行燈光設計。

(1)劇場、演播廳等演出空間的狀況

(2)空間環境“調查了解劇場，測量繪制或索取演出環境空間的平面圖、立面圖資料，劇場太摳的高度、寬度、舞臺深度的數據和比例尺單位。

(3)設備狀況：吊桿的數量長度、排列間距、順序編號、平面位置等

(4)用電負荷：主干線額定負載容量、支線回路的額定負載容量等。

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